La idea inicial era que todo quedara en casa. Víctor Manuelle había escrito varios temas para algún día cantárselos a sus seres queridos en un acontecimiento familiar sin la intención de que salieran a la luz pública. Sin embargo el material que pareció de ahí fue tan bueno que, lo que iba a ser algo privado, se ha transformado en el mejor trabajo de su vida.

Con Muy personal, su cuarto disco bajo su sello discográfico Kiyavi, y el decimosexto de su carrera, Víctor Manuelle hace un trayecto por su vida con temas dedicados a sus seres más queridos. “Son situaciones que pasamos todos los seres humanos y que decidí compartirlas con el público”, explica el cantautor de 40 años, quien lleva 15 sobre los escenarios. “Hay partes bonitas y difíciles sin embargo ninguna situación vergonzosa”.

El Sonero de la Juventud hace a un lado la salsa por un ratito para exhibir sus dotes como baladista, que por cierto se le da muy bien. Así lo revela en su primer sencillo, “Amor de madre”, un tema dedicado a su progenitora, que está ya en el radio, igualmente, el álbum también salió a la venta.

De ahí, el cantante retomará la gira La historia continúa junto a Gilberto Santa Rosa por el resto de Estados Unidos.

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El álbum del grupo, integrado por Alejandro Rosso y Jonás, titulado “All You Need is Mosh” salió a la venta a través de internet sin el cobijo de un sello disquero, gracias a un acuerdo que consiguieron con iTunes.

“Creo que esa tendencia hacia el pop tiene dos respuestas: una técnica que responde al hecho de que encontramos bastantes cosas entretenidas en este género, sobre todo, en lo que se refiere al ‘smart pop’ o el electro rock; pienso que hay propuestas poperas inteligentes y divertidas”, describió al diario El Universal Jonás, el vocalista del grupo.

“Por otra parte nosotros también somos radio escuchas y siempre investigamos qué hay de nuevo y el sonido de este disco es el resultado de lo que nos gusta”, añadió.

El trabajo les tomó cuatro meses completarlo, sin embargo estuvieron un poco alejados de las ondas radiales tras el rompimiento con su antiguo sello disquero EMI Music.

“Desde el 2003 no grabábamos un disco inédito puesto que nuestra anterior compañía (EMI) sentenció que estratégicamente era mejor proyectar un recopilatorio y sólo pudimos incluir dos canciones nuevas. Luego vino el proceso de salir de la empresa y por eso tardó tanto en salir este álbum”, relató.

Dos de los temas son composiciones de Jonás, mientras que los arreglos del disco son todos de Alejandro. En el sencillo que ya suena en la radio titulado “Pervert pop song“, les acompaña en los coros Ximena Sariñana.

El acuerdo con iTunes incluyó la interpretación de cinco de sus triunfos en versión acústica para la serie New York Live Sessions y que también están disponibles en ese portal, dijo Jonás en entrevista separada con el periódico Excélsior.

Discos anteriores de Plastilina incluyen “Aquamosh” (1998), “Juan Manuel” (2000) y “Hola Chicuelos” (2003).

Vía | El Mañana de Nuevo Laredo

Además de ser dos de los cantantes latinos más famosos, Thalía y Ricky Martin comparten otra cosa bastante importante por estos días: compositor. Ambos cantantes están usando los servicios de Leonel García, ex miembro de Sin Bandera, para armar sus nuevas producciones discográficas.

“Ricky es una persona que ha sabido llevar su carrera de una manera increíble, y lo veo muy tranquilo en este momento, y sé que tiene una hermosa posibilidad de realizar un disco sin presiones, por gusto, por amor al escenario y a la música”, explicó García sobre el boricua. Sucesor de Life (2005), este será el primer disco del cantante en cuatro años y además el primero estrenando su rol de padre, luego del nacimiento de sus mellizos, Matteo y Valentino, en agosto del año pasado.

Por su parte, Thalía ya está manos a la obra con el sucesor de Lunada (2008), un álbum con el cual inaugurará una nueva relación contractual, luego de haberse desvinculado de EMI. “Estuve con Thalía que tiene una idea muy interesante de realizar un esbozo tal vez como nunca antes lo ha hecho, o como hace muchos años no hace. Es un esbozo muy bonito de buscar cierto tipo de temas para su gente, y ella está muy emocionada”, indicó Leonel sobre el proyecto de la mexicana.

Vía | 10Música.com

Kpaces de todo por conservar el éxito que probaron con el pasito duranguense y seguir con la huella que dejó el desaparecido Sergio Gómez, el grupo K-Paz de la Sierra regresa con un nuevo vocalista y además inaugura material discográfico.

Como un Tatuaje es el título de esta nueva producción, que viene cargada de mucha energía y esperanza, pues este álbum es el primero que lanzan sin la presencia de su líder y vocalista, Sergio.

Con la ilusión de retornar a los escenarios más renovados que nunca, K-Paz de la Sierra tiene una nueva producción discográfica, nueva imagen, nuevo estilo musical y nuevos integrantes, entre ellos el vocalista, publicó el sitio Bandamax.

Y para dar a conocer a los nuevos integrantes, la agrupación que fuera famosa por sus triunfos Volveré y Mi Credo, se dieron a la tarea de proyectar el videoclip correspondiente al primer sencillo promocional.

La grabación de esta historia visual se llevó a cabo en Los Ángeles y fue dirigido por Luis Ponce, mientras que los protagonistas principales son los en este momento líderes de la agrupación, Juan Gómez y Jair Loredo.

El disco, que contiene sorpresas y participaciones especiales entre las que destacan las canciones Me duele estar solo, cover de La Mafia; Adoro, grabado en este disco a dueto con Lupe Esparza y el bonus track de Al Diablo con los Guapos, interpretado con Allison Lozz, verá la luz en Estados Unidos el próximo 2 de junio.

Vía | Univisión

Silvio Rodríguez volvió a su primer hogar: la Casa de las Américas, a la que festejó con su música, casi con la ternura de un arrullo, en el 50 aniversario de la institución que lo vio nacer como trovador.

Junto al poeta y presidente de la sede cultural, Roberto Fernández Retamar, el cantautor cubano, de 63 años, se presentó el viernes 22 de mayo, por la noche a puertas cerradas para los trabajadores de ”La Casa” y un selecto grupo de intelectuales de la isla.

”Es un homenaje a Haydée Santamaría… fuimos y somos todavía sus amigos y lo queremos realizar en el marco del 50 aniversario de la Casa de las Américas”, dijo el músico, en sus únicas palabras al inicio del concierto que los organizadores titularon ”Con las mismas manos”.

Luego arrancó con su repertorio más clásico, con canciones que pocas veces entona: ”Alas de Colibrí”, ”Pequeña Serenata Diurna” y continuó con ”Te Doy una Canción” y ”En estos días’‘, entre otras. Fernández Retamar leyó poemas.

Santamaría (muerta en 1980) , una de las dos mujeres que tomaron parte del asalto al Cuartel de Moncada en 1953, fue una guerrillera que al triunfo de la revolución fundó La Casa de las Américas y la convirtió en una especie de refugio para la intelectualidad latinoamericana perseguida por cuestiones políticas en sus países durante las siguientes décadas.

Precisamente esta mujer le dio, en los años 60, espacio en ”La Casa” a figuras jóvenes como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola para que desarrollaran sus canciones y los protegió de las críticas y castigos de dirigentes comunistas ortodoxos de entonces que los culpaban de ser contrarrevolucionarios o atentar contra el socialismo por la franqueza de sus letras y opiniones.

Durante el concierto del viernes y por primera vez en mucho tiempo, Rodríguez estuvo solo con su guitarra, sin el acompañamiento de ningún grupo, orquesta o la flauta de su esposa Niurka que ya se realizó habitual en los últimos años.

Pocas luces y la sensación de estar entre amigos acompañaron a los artistas y a unos 300 invitados. Clásicos como ”A Dónde Van ” o ”La Canción del Elegido”, le dieron un toque emotivo a la presentación en la Sala ”Che Guevara”, la más importante de la institución.

”Silvio ha pasado de una generación a otra de cubanos, de latinoamericanos y esa relación con Haydée (Santamaría), con ‘La Casa’ salió en este momento tan hermosos de poesía, de canción”, explicó a periodistas el ministro de Cultura, Abel Prieto. Según el funcionario y también escritor Rodríguez siempre fue un ejemplo por su manera ”muy propia” de ser revolucionarios ”sin tabúes”.

Vía | El Universal (México)

El cantautor tinerfeño Jesús Garriga ofrecerá un adelanto de lo que será su próximo disco, Al[h]ambre, en dos salas emblemáticas de la música de autor con el apoyo de Canarias Crea. El primero de los conciertos se desarrollará en el local madrileño Libertad 8 el viernes 29 de mayo [6€; 21:30 h; C/ de La Libertad, 8;  Chueca], mientras que el recital granadino será en La Tertulia el día 31 [21:30 h; C/ Pintor López Mezquita, 3].

Jesús Garriga es un habitual de los circuitos de cantautores del territorio español. Nacido en La Laguna, Tenerife, pronto aterrizó en Madrid para forjarse en bares clásicos como el mencionado Libertad 8 o la Sala Galileo Galilei. Gracias a su tesón y su talento, Garriga ha conseguido configurar un estilo propio, con temas que destilan la poesía de la cotidianeidad y que ejecuta con suma precisión y elegancia. De Jesús Garriga se ha dicho que posee “un canto que se proyecta y pulsa emociones, que se define y apunta a la razón. Un canto que crece, que no ha parado de crecer”.

Desde 1998 Jesús Garriga ha llevado sus composiciones a muchos escenarios de la geografía nacional, actuando en ciudades como Barcelona, Málaga, Sevilla, Ciudad Real, Granada, Pontevedra, Pamplona, Gijón, Palencia, Córdoba y Murcia. También ha realizado varias giras internacionales por Bélgica, Argentina, México y más recientemente, Panamá, donde intervino en calidad de artista internacional invitado representando a España en el Festival Internacional de Canción de Autor 2008. En el currículum de Garriga también figuran destacados galardones como el de la mejor canción en el Certamen Nacional Cantigas de Mayo, el Premio a la mejor música en el Certamen de Cantautores Elche 2005, o el premio Instituto Nacional de Juventud (INJUVE) 2005 por su esbozo 2D’aquí con Luis Quintana.

En 2006 salió a la luz su primer disco, Hijo del sol, formado por once temas que se caracterizan por su sencillez y por la huida consciente de los excesos instrumentales, una exigencia del propio Garriga, decidido a proteger en solitario su disco sin más compañía que la de su guitarra. En palabras del artista, Hijo del sol está lleno de “sonidos como de madera, muy cálidos”. Actualmente, el cantante definitiva los detalles de Al[h]ambre, cuya salida al mercado está prevista para este otoño.

Myspace de Jesús Garriga

Web de Libertad 8

Web de la sala La Tertulia

Gobierno de Canarias

El próximo 24 de noviembre saldrá a la venta en todo el mundo el nuevo disco que el cantante Joan Manuel Serrat está preparando sobre Miguel Hernández (1910-1942) con motivo del centenario del nacimiento del poeta, que se celebra el año que viene. El músico se ha releído todas las obras completas del escritor y tras haber seleccionado 13 poemas, en este momento está en el proceso de desarrollar los arreglos junto a Joan Alberto Armagost en un estudio de Barcelona, ciudad en la que reside. En septiembre y octubre se llevará a cabo la grabación y en noviembre hará la promoción.

Según pudo corroborar en charla con EL UNIVERSAL, Berry Navarro, representante de Serrat desde hace décadas, de marzo a octubre del año que viene el cantautor llevará a cabo una gira por España para presentar su nuevo trabajo. Y a partir de octubre viajará a América donde por supuesto actuará en México entre otros muchos países. Por el momento del disco sólo se sabe que el músico ya ha seleccionado 13 poemas. Sin embargo no ha querido demostrar a nadie más cuáles son. Y de los conciertos sólo se conoce que se llevarán a cabo en teatros y auditorios, y que serán monográficos de la vida de Miguel Hernández basados en los dos discos que ha grabado el músico. A pesar de que no está confirmado, es posible que las canciones se interpreten con algún video con imágenes del poeta de la Generación del 27 como telón de fondo.

Esta es la segunda vez que Serrat, quien lleva vendidos 14 millones de discos, pone música a los poemas de Miguel Hernández. La primera ocasión fue en 1972 y el disco, titulado Miguel Hernández, fue todo un éxito y consiguió vender medio millón de copias en todo el mundo. El músico, además de dar a conocer al poeta a un público numeroso, logró que su canción sobre el poema “Para la libertad”, se convirtiera en un himno en España, que vivía en aquel momento los últimos coletazos de la dictadura de Francisco Franco. Un régimen que le prohibió cantar en catalán en el festival de Eurovisión, que le vetó en la radio y la televisión, y que le obligó a exiliarse a México por condenar desde allí el régimen franquista y sus métodos represivos lo que le valió obtener una orden de búsqueda y captura y la censura en España de todos sus discos.
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A tan sólo unos días de su lanzamiento, el tercer álbum como solista del cantautor chiapaneco Reyli, Que vueltas da la vida, ya se encuentra ubicado en la primera posición de venta en iTunes Latino, a la par del tercer lugar de popularidad en México.

Bajo la dirección y producción de Andrés Castro se presentan once temas como Que vueltas da la vida, ¿Qué nos pasó? (primer sencillo de este disco), La verdad, Por ti, El mejor día de mi vida, Cásate conmigo, Vida nueva, Alma gemela, Ando por las nubes, en este momento tengo y La cárcel de tu adiós.

La carta de presentación de esta placa se encuentra actualmente en el décimo puesto de la lista pop en español de la nación azteca, además el video de este corte promocional goza de buena rotación en los canales de videos más importantes en Latinoamérica.

Por otra parte, el próximo 9 de junio será la fecha de lanzamiento de Que vueltas da la vida en los Estados Unidos. Una vez más, Reyli no para y regresa con todo a la escena romántica latina.

Vía | esmas

Guiada por la ley de la causalidad y su confianza personal, algunas semanas atrás, Paulina Rubio dijo que tarde o temprano iba a conseguir el número uno en las listas de popularidad con Causa y Efecto. Ese momento llegó, la canción se posicionó en el primer puesto en México, desbancando a la Quinta Estación y su tema Que te quería.

“La chica dorada” confió desde un principio, en el momento que el tema debutó en el sitio 40 del Hot Latin Songs de Billboard, que era cuestión de tiempo para que Causa y efecto conquistara las listas y describió que lo importante no era llegar, sino mantenerse.

Ahora Pau y su corte Causa y Efecto, ocupan el puesto de honor, según el más reciente conteo realizado por Monitor Latino. De tal forma, el dueto conformado por Natalia Jiménez y Ángel Reyero descendió a la segunda posición, seguidos por Luis Fonsi con Aquí Estoy yo y de La Arrolladora Banda El Limón con Ya es muy tarde, informó Notimex.

Así mismo, en el apartado pop del listado ocurre lo mismo y se encuentra encabezado por Paulina, dejando abajo a La Quinta Estación. En los puestos sucesivos están Luis Fonsi, Kalimba y Gloria Trevi.

Sin embargo, Rubio no corre la misma suerte en las listas de Billboard y en el Latin Pop Airplay ocupa el lugar ocho, mientras que La Quinta vuelve a ubicarse esta semana en el lugar uno.

Por otra parte, Causa y efecto ha ido escalando peldaños y en seis semanas, del sitio 40, en el que apareció por primera vez en el principal indicador de sencillos de Billboard, pasó al número 20.

La melodía, de la inspiración de Mario Domm, es la punta de lanza del disco Gran City Pop, en el que la mexicana trabajó de la mano de Cachorro López y que será lanzado el próximo 23 de junio en América Latina, Estados Unidos y España.

Vía | Univisión

El legendario compositor mexicano Armando Manzanero, quien tuvo este fin de semana pasado dos conciertos en Puerto Rico junto a su compatriota Marco Antonio Muñiz, lamentó que el mundo esté “plagado de gente que no hace el bien”.

“Todo el mundo está muy cambiado, plagado de gente que no hace el bien. Soy un enfermo del recuento y el tiempo”, dijo Manzanero, quien desde hace 49 años ha visitado a Puerto Rico compartiendo con amigos como el fenecido cantante boricua Bobby Capó (1921-1989).

El mismo recuento del tiempo ha permitido a Manzanero estudiar los géneros musicales, de los cuales afirmó que los ha escuchado todos desde sus ocho años y explicó que “al fin de cuenta, lo que sirve se queda, y lo de paso, se va”.

Recalcó que en el momento que muera se despedirá “muy tranquilo”, puesto que lo que realizó en nombre de la música fue “con toda la honestidad del mundo”.

Manzanero, de 74 años, es autor de canciones como “Voy a apagar la luz“, “Contigo aprendí“, “Adoro“, “Por debajo de la mesa” y “Somos novios“.

Vía | Cooperativa.cl