El tema se une al éxito que ha conseguido el chico con el sencillo “Dónde estás corazón” que se encuentra en las primeras posiciones de los listados de popularidad de España y algunos países de Latinoamérica.

El álbum y sus colaboraciones

Una de las principales novedades en el nuevo disco de Coti, son las colaboraciones con las que contó para el mismo, ya que contiene canciones con invitados de talla mundial como por ejemplo: Fito Paez, Didi Gutman, Enrique Iglesías y Dani Martín, entre algunos otros.

La producción discográfica se grabó en su totalidad en un estudio de la ciudad de Madrid, y se incluyeron temas compuestos por otros artistas a lo largo de su carrera musical, y que han sido aclamados por miles de fanáticos.

La fecha de estreno

A pesar que las expectativas para el lanzamiento del álbum son muchas, los fanáticos de Coti aún deberán esperar un par de meses para poder escuchar lo nuevo de su cantante favorito, ya que el disco saldrá a la venta a mediados de junio.

Mientras eso sucede el clip de “Color esperanza” inicia a promocionarse en los diferentes canales de emisión de materiales audiovisuales. Sobre estas líneas podrás observar el nuevo vídeo de Coti.

El corte promocional se desprende de su más reciente producción discográfica que se titula “Independiente” que tuvo como primer tema “Fuiste tú”, que aún se encuentra en los charts de popularidad de América latina y Estados Unidos.

Dedicada a su madre

Una de las principales curiosidades del nuevo sencillo de Ricardo Arjona, es que el guatemalteco se la dedica a su madre, a pesar que cuando la progenitora del cantante la escuchó mencionó que no le gustaba debido a que la hacía llorar.

Durante una entrevista para una importante revista de espectáculos el intérprete de “La historia del taxi” confesó que se inspiró en su madre ya que ha sido una de las personas que lo han apoyado a lo largo de su carrera.

Ya cuenta con vídeo

Además para darle mayor realce al tema, se grabó el vídeo oficial de “Mi novia se me está poniendo vieja”, mismo que se filmó en su totalidad en la ciudad de Los Ángeles y estuvo dirigido por Roberto García con la colaboración de Aluna Films.

En el clip se puede observar al cantautor recorriendo varios pasajes que ha pasado durante su vida al lado de su madre. Sobre estas líneas podrás observar el nuevo vídeo de Ricardo Arjona.

A pesar que hace algunas semanas la noticia era solamente un rumor, se confirmó hace pocos días, y el encargado de anunciar el proyecto fue intérprete de “No me digas que no”, mediante un comunicado de prensa.

J-Lo se encuentra emocionada

Una de las artistas más emocionadas con la gira es Jennifer López, ya que nunca había realizado una gira en compañía con Wisin y Yandel y Enrique Iglesias. La chica ha mostrado su alegría en las diferentes redes sociales.

Para premiar a sus fanáticos la ex de Marc Anthony regalará boletos a sus seguidores mediante trivias que más adelante anunciará, además de asegurar un espectáculo de calidad durante cada presentación.

Aún no se confirman las ciudades

A pesar que la gira de estos 4 talentosos cantantes ya se confirmó aún se desconoce cuáles serán las ciudades donde ofrecerán los conciertos, pero se espera que sean en un total de 13 escenarios diferentes.

El tour por Estados Unidos iniciará el próximo verano y se extenderá por algunos meses. Cuéntanos que esperas de las presentaciones de Wisin y Yandel, Enrique Iglesias y Jennifer López. ¿Será un éxito o un fracaso qué artistas de talla mundial se unan en una misma gira?

El cantante puertorriqueño de salsa, Junior González, falleció el jueves a los 63 años de edad, en un hospital de la ciudad de San Juan, debido a complicaciones presentadas en su páncreas e hígado, según reportaron medios locales.

González nació el 7 de mayo de 1949 en Coamo, distrito del centro de Puerto Rico. Su carrera en el mundo de la música la comenzó en 1971, siendo cantante de la orquesta del pianista Larry Harlow.

En este año, publicó su primer trabajo discográfico, titulado “Hommy”, ópera de corte latino donde participaron figuras importantes del mundo de la salsa como Celia Cruz, Adalberto Santiago, Cheo Feliciano, Justo Betancourt y Pete ‘El Conde’ Rodríguez.

Al año siguiente, lanzó su segundo álbum, “Salsa, un clásico”, del sello Fania Records. Posteriormente, en 1973, realizó su tercer disco, “La Cárcel De Sing Sing”.

La llave de González y Harlow permitió la publicación de dos álbumes más, “El Jardinero De Amor” y “Our Latin Feeling”.

Otros trabajos destacados del cantante durante su trayectoria fueron “Naturalmente”, “Gracias”, “Sabor Y Sentimiento”, “En Su Tiempo”, “Extra Inning” y “Tribute To Héctor Lavoe”.

El 17 de noviembre de 1973, el artista participó en un concierto que dio lugar a un disco bajo el título “Fania All Stars – San Juan 1973”, que fue lanzado como disco inédito en 2009. Este recital fue especial porque fue el primero que se llevó a cabo en la capital puertorriqueña en el coliseo Roberto Clemente, al cual asistieron como parte del espectáculo los cantantes Bobby Valentín, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Ray Barreto, Roberto Roena y Willie Colon.

Este trabajo está compuesto por nueve de las aproximadamente 20 canciones que interpretaron los cantantes durante la presentación, entre los cuales se destacan los temas “Mi Gente”, de Lavoe; “El Ratón”, de Feliciano y “Pueblo Latino”, de Rodríguez, entre otros.

A los 17 años de la muerte absurda de Selena, quien es considerada una gran exponente del rimo de tex-mex, cumbia, balada y pop, se ha lanzado al mercado un disco acústico que lleva por título “Enamorada De Ti”, en el cual se da vida a sus mejores éxitos en las voces de cantantes tan prestigiosos como Christian Castro, Don Omar, Gloria Estefan, Selena Gomez, Paulina Rubio y Thalia, entre otros.

Selena Gómez Quintanilla, más conocida como Selena, nació en la localidad texana de Lake Jackson, el 16 de abril de 1971, de padres hispanos que se establecieron en la zona.

Selena hizo sus primeros pasos como cantante en un restaurante de propiedad de su padre, donde se presentaba al lado de sus hermanos. Su primer grupo se llamaba Los Dinos, con el cual se estrenó a nivel comercial con tan sólo 12 años. El primer disco de la artista se llamó “Mis Primeras Grabaciones”.

Fue en 1989, a raíz del surgimiento del sello latino EMI, que su presidente, Behar, descubrió el potencial de Selena y la hizo despegar meteóricamente. A partir del lanzamiento de su primer disco profesional llamado “Selena”, apareció anualmente con nuevos álbumes, como “Ven Conmigo”, “Entre A Mi Mundo” y “Live”.

En 1993, conquistó un premio Grammy como Mejor Álbum de Música Mexicano – Estadounidense, por su disco “Live” y al año siguiente publicó el trabajo discográfico “Amor Prohibido”, con éxitos rotundos como “Bidi Bidi Bom Bom” y “No Me Queda Más”, entre otros.

La exitosa carrera de la cantante se vio interrumpida abruptamente el 31 de marzo de 1995, cuando la presidenta de su club de fans, Yolanda Saldívar, la asesinó por motivos económicos.

El cantante español Enrique Iglesias, retornó con sus canciones a la capital mexicana, para un esperado concierto en el Palacio de los Deportes. Después de más de media hora de retraso, por fin fueron apagadas las luces y se dio comienzo a la presentación del artista, que lució ataviado con una playera de color gris, jeans y su característica gorra negra.

Luego de un saludo cariñoso al público, se disculpó por la tardanza y agradeció la paciencia que la gente había tenido.

La primera canción de la noche fue “Tonight”, la cual hizo poner al público de pie, luego siguió con el tema “Dirty Dancer” en cuyo video, proyectado en la pantalla de fondo, aparecieron los cantantes Usher y Lil Wayne.

Los temas que más hicieron vibrar a los asistentes fueron “No Me Digas Que No” y “Bailamos”, con los que hizo enloquecer al público femenino allí presente, las cuales no dudaron en arrojar al artista sus prendas íntimas, que Iglesias sonriente, fue recogiendo y a su vez, agradeciendo las muestras de afecto.

Al promediar el recital, el cantante se despojó de su playera gris, para quedarse con una de color blanco y luego interpretó las canciones “Escapar” y “Dímelo”, tema con el cual se emocionó a tal punto de arrodillarse en el escenario y nuevamente, agradeció al público y a México en general, puesto que fue allí donde inició su carrera artística hace 17 años.

Durante el concierto permitió que subieran al escenario, primero, un joven de 17 años de nombre Erick y luego, una chica a la que permitió caricias y besos, hasta en la boca.

El sábado un poco más tarde de las 6 de la tarde, falleció Pedro Arroyo, reconocido empresario y promotor del ritmo de la salsa en Puerto Rico, falleció a causa de problemas cardíacos y pulmonares, según confirmó su relacionista Helga García a los medios de comunicación.

En el momento de su deceso, el empresario se encontraba haciendo una visita con su esposa en casa de un pariente, cuando sufrió un mareo. Desde hacía varios meses la condición de salud del puertorriqueño era crítica.

Arroyo fue el creador del Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico en 1984, un evento en el cual sirvió para dignificar a los exponentes del género y mantener vivas las raíces culturales de la isla.

Posteriormente, en la década de los 90 se oficializó mediante una ley el Día Internacional de la Salsa, instaurando que el tercer domingo del mes de marzo, de manera anual, tuviera lugar este evento para los salseros.

En la primera entrega de la celebración de dicho día en 1984 se rindió tributo a Ismael Rivera en el estadio José ‘Pepito’ Bonano en Guaynabo, logrando reunir a 20.000 personas. Al año siguiente se homenajeó al director de la orquesta El Gran Combo de Puerto Rico, Rafael Ithier.

En 2012, cuando se celebraba la vigésimo novena entrega de este día especial, se rindió dio homenaje a Tito Puente y Santitos Colón. Lastimosamente, el evento se efectuó sin contar con la presencia de Arroyo, quien por problemas de salud tuvo que ausentarse.

También se desempeñó como director de programación de la emisora radial Z-93 y como vicepresidente de programación de la empresa Spanish Broadcasting System (SBS).

Diversas figuras del espectáculo lamentaron su muerte a través de las redes sociales, tal es el caso de Daddy Yankee, Olga Tañón, Ricardo Montaner, Víctor Manuelle, entre otros.

El cantante nicaragüense Luis Enrique, ha lanzado su más reciente trabajo discográfico titulado “Soy Y Seré” en el cual incluye un tema a dúo con el colombiano Jorge Celedón, titulado “Dame El Chance”, en ritmo de vallenato.

Sobre este tema Luis Enrique afirma haberle dado mucha alegría y que para él fue todo un honor haber grabado con Celedón.

En el disco también hay una colaboración de Gusi y Beto, con la canción “Como Me Duele”, la cual también hace parte del disco de ellos, cuya composición fue entre Gusi y Luis Enrique.

Para Luis Enrique, tener como locación la ciudad de Cartagena, Colombia, para rodar el videoclip de su cuarto sencillo “El Reto”, es haber dado con el lugar ideal para grabar una historia de amor. En este video participó la modelo colombiana Paola García y el actor chileno Gonzalo Vivanco, bajo la dirección de Gustavo Camacho.

Camacho ya había colaborado en el video de Raúl del Sol amigo del nicaragüense, en cuya canción el cantante hizo un dúo, por lo cual supo de primera mano la calidad de su trabajo y le quedó el deseo de grabar un videoclip propio con él, pero hasta el momento no se habían dado las cosas, hasta ahora, que la oportunidad pudo aflorar.

Camacho, por su parte, ha dirigido los videos de cantantes como Gilberto Santa Rosa, Jorge Celedón, Tito El Bambino, Tony Dize y la agrupación Plan B, entre otros.

La canción “El Reto” fue compuesta por Luis Enrique en compañía de Jorge Villamizar y afirma que decidieron aprovechar el trópico y la belleza de Cartagena para grabar el video, pues la canción está muy ligada a Colombia.

Luis Enrique se encuentra muy agradecido por la acogida que Colombia siempre ha dado a su música y afirma que le gustaría trabajar con más artistas del país.

La cantante colombiana Esperanza Acevedo Ossa, más conocida como Vicky está en estos momentos componiendo su canción número 100, en 40 años de trayectoria musical, siendo aún vigente en la radio y en los escenarios.

Es la hija mayor del matrimonio de Saulo Acevedo y Graciela Ossa, luego le siguen dos hermanos varones y una hermana. Nació en el municipio de Anserma Nuevo, Valle, donde su padre se desempeñaba como alcalde. Por cuestiones de violencia en la región, la familia emigró a Palmira, Valle.

Desde niña comenzó a escribir su autobiografía, titulada “Canto De Gorrión”, de la cual ha publicado mil ejemplares, vendiendo 700, dándola a conocer voz a voz entre sus amistades y conocidos.

Desde niña, estando en el colegio, notó sus aptitudes para el canto, cuando entonaba las baladas de Leonardo Favio, el rock and roll de Elvis Presley y música popular con el Dueto de Antaño.

A los 19, por invitación de su prima Aliria Uribe, asistió en compañía de su madre y la novia de su hermano Saulo al Club del Clan, un programa radial en el cual mostraban a nuevos talentos musicales. La idea era ir sólo como espectadora, pero como sus compañeros de trabajo la corearon para que subiera a cantar, tuvo que salir al escenario animada por el director del programa, Guillermo Hinestroza, cantando el tema “My Baby”, bautizándola de paso como Vicky.

Su primer trabajo discográfico fue “Llorando Estoy”, cantando la canción en un programa de televisión en 1967. Luego se retiró durante un tiempo, cuando viajó a Venezuela, para luego volver a retomar su carrera en agosto de 1973.

Dentro de sus canciones se encuentran: “Amigo Caminante”, “Amor Amargo”, “Aún Nos Queda Un Pedazo De Cielo”, “Dulce Ausente”, “Las Estaciones”, “Lloraré”, “Payaso”, “Pobre Gorrión”, “Quiero Brindar Por Ti”, “Suena Violín”, “Tan Sola”, entre otras.

Nunca estuvo interesada en casarse, ni en tener hijos. Vive con cuatro perras, sus plantas y su nodriza, que lleva a su servicio 30 años.

El día 13 y 14 de abril, dará un recital en el teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá, compartiendo escenario con Ana y Jaime, y Piero.

Declaraciones efectuadas por el maestro Alexis Lozano, director de la orquesta colombiana Guayacán, famosa en el mundo de la salsa, despertaron gran revuelo al referirse a las acciones del ex alcalde de la ciudad de Cali, Valle, durante la edición número 53 de la Feria de Cali, que lo llevaron a exiliarse con todo su grupo musical en la ciudad de Madrid, España.

Al parecer, Lozano criticó a la dirigencia política de la ciudad de Cali por haber privilegiado con contratos a orquestas extranjeras en detrimento de las nacionales.

Reiteró además que Guayacán ha sido y será una de las más importantes orquestas de salsa del mundo, sin embargo, ha tratado de ser pisoteada y anulada por los políticos regionales de turno.

Razón por la cual tomó la decisión de exiliarse en la ciudad de Madrid junto con toda la agrupación. Agregó también que también ha recibido ataques de la prensa amarillista que tergiversaron sus palabras y que nunca trató de ofender a sus amigos, hermanos y colegas de Cuba y Puerto Rico.

El músico dice que los cambios son parte de la vida y que así como en un principio su sede fue Bogotá, luego Cali, ahora es Madrid. Aclarando que nunca le darán la espalda a Colombia.

Guayacán ya había llenado hasta las banderas la discoteca Yaré, una de las más afamadas del mundo, ubicada en Madrid, a la cual Lozano llegó a bordo de una limusina y acompañado de dos hermosas modelos que fueron la atracción del momento.

El público presente reaccionó con mucha alegría al conocer la noticia de que Madrid sería la nueva sede de la agrupación.